Une étude récente commandée par la société de soins personnels Schick a révélé que 85% des hommes préfèrent voir les gens de tous les jours représentés dans la publicité. Inspirée par leurs découvertes, la marque a interviewé des hommes à travers le pays, oubliant l’utilisation de mannequins professionnels, d’acteurs ou de célébrités pour une esthétique plus franche et documentaire.
L’étude—et le changement de marque qui a suivi-faisaient partie d’une série publiée ces dernières années qui indiquent un changement significatif dans la publicité. Alors qu’autrefois les images commerciales se concentraient sur des scènes » ambitieuses », mettant principalement en vedette des modèles et des acteurs, les consommateurs d’aujourd’hui sont de plus en plus intéressés à voir des représentations plus honnêtes dans le marketing. La recherche de Schick a également révélé que sept hommes sur 10 souhaitaient voir des hommes qui leur ressemblent dans les publicités de soins personnels, tandis que 75% recherchent des marques qui leur permettent de vivre comme eux-mêmes.
Pour cette raison, des photos de style de vie authentiques et non scénarisées peuvent constituer la base d’un portefeuille commercial réussi en 2022. Voici cinq conseils simples pour diriger et poser vos modèles, tout en capturant des moments réels au fur et à mesure qu’ils se déroulent.
Apprenez à vous connaître (sans la caméra)
Favoriser de véritables connexions avec vos modèles avant le tournage est essentiel et le renforcement de la confiance est la clé pour documenter ces moments racontables qui ne peuvent pas être truqués. Si possible, rencontrez vos modèles pour un café et passez en revue vos objectifs pour le tournage. Si vous ne pouvez pas, mettre en place un appel vidéo. N’hésitez pas à inviter leurs commentaires et à adapter la session à leurs besoins, comme bon vous semble. Demandez-leur où ils se sentiraient le plus à l’aise, que ce soit à la maison ou dans un parc ou une plage local préféré.
L’hôtel est situé au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville. Pendant la pré-production, vous pouvez également partager des photos inspirantes pour donner à vos modèles une idée de “l’ambiance” et des types d’images que vous espérez créer. Plus vous partagerez avec eux votre expérience en tant que pro—et votre mission pour ce tournage—mieux ce sera.
Fournir une certaine direction…
Lorsque vous travaillez avec des modèles non professionnels, il est important de leur apporter un soutien et des conseils, en particulier au début du tournage. Avec les groupes, en particulier, votre capacité à être confiant et à prendre en charge peut faire toute la différence. Bien que poser vos modèles (par exemple, “mettez votre bras ici”, “regardez là-bas”) puisse donner des portraits raides et mis en scène, il peut être utile de donner des invites plus lâches qui sont ouvertes à l’interprétation (par exemple, “pensez au moment où vous vous êtes rencontré”, » murmurez quelque chose à son oreille”).
Il est également important de donner à vos modèles quelque chose à faire pour que vous puissiez les capturer “en action ».” Cela peut être aussi simple que de jouer à chercher avec le chien, de faire des biscuits ou de planter des fleurs dans le jardin. Ces activités encouragent vos modèles à s’immerger dans l’instant et à s’exprimer. Même demander à quelqu’un de marcher ou de danser peut créer de superbes photos franches.
« L’attribution d’un rôle peut également être utile, en particulier lorsque vous travaillez avec des enfants”, nous explique l’équipe de 500px. « Leur demander d’être l’aide spéciale de leurs parents dans la cuisine, par exemple, peut aider l’enfant à oublier l’appareil photo. »Différents groupes auront besoin de différents niveaux de direction, alors adaptez votre approche à vos modèles.
… mais sachez quand prendre du recul
Les vraies émotions résonnent, donc attraper ces expressions authentiques sera toujours plus important que de capturer la pose “parfaite”. « Capturez un sentiment! »l’équipe 500px exhorte. « Au lieu de dire à vos sujets quoi faire, pensez à leur dire les émotions que vous voulez qu’ils incarnent. »Une fois que vous avez planté le décor et que tout le monde s’est installé dans le tournage, n’hésitez pas à prendre du recul et à laisser la scène se dérouler en temps réel.
Il y a quelques années, une étude de Jonah Berger, professeur de marketing à Wharton, a révélé que les gens sont plus attirés par l’authenticité que par la perfection, les photos de profil en ligne candides faisant en sorte que les gens se sentent plus connectés au sujet que les photos de profil posées. Vos modèles n’ont pas besoin de regarder la caméra pour se connecter avec votre public; ils peuvent être capturés dans l’instant.
Pour vous inspirer, considérez l’une des publicités les plus mémorables de l’histoire récente, créée pour Skype en 2013. Dans le cadre de la campagne “Stay Together” de la marque, l’agence Pereira O’Dell a invité les consommateurs à partager leurs histoires. C’est ainsi qu’ils ont découvert Sarah et Paige, deux meilleures amies adolescentes vivant aux deux extrémités du globe. Ils étaient amis depuis huit ans mais ne se sont jamais rencontrés en personne—jusqu’à ce que Pereira O’Dell y parvienne. Le moment où Sarah et Paige se sont heurtées dans les bras l’une de l’autre était complètement imprévu et a instantanément touché une corde sensible.
Incorporer une touche humaine
Cette étreinte entre Sarah et Paige nous amène à notre prochain conseil: concentrez-vous sur les connexions entre les gens. Même si vous photographiez une personne, vous pouvez toujours vous concentrer sur sa connexion avec son environnement. « Qu’il s’agisse de vos sujets qui s’embrassent ou du sujet qui démontre un lien avec l’activité dans laquelle ils sont engagés, le sens du toucher est un outil puissant en photographie”, nous dit l’équipe de 500px.
Ils ont raison: de nouvelles recherches révèlent que les consommateurs qui voient un produit touché (virtuellement) sont plus engagés et prêts à payer plus pour ce produit que le produit présenté seul. Même les photos de mains déballant un paquet ou tenant une boisson ont eu cet effet, alors pensez à utiliser le motif” main dans le cadre » dans vos photos. « N’oubliez pas de photographier les détails et les gros plans, car ce sont des photos faciles et efficaces pour les licences”, ajoute l’équipe de 500px.
Changez votre perspective
En plus de vous asseoir et de permettre à vos modèles de se déplacer librement dans l’espace, n’oubliez pas de changer vos propres angles, points de vue et perspective tout au long du tournage. Rapprochez-vous pour ces photos de détail, puis reculez pour ces portraits environnementaux. Recherchez des éléments naturels dans le paysage ou l’intérieur pour « encadrer » vos sujets et leur fournir un contexte. Si vous photographiez des enfants, mettez-vous à leur niveau.
Travailler avec des groupes peut être un défi, mais il est utile d’avoir une liste de tâches et un plan d’action détaillé. Avec plusieurs modèles, il est également utile d’avoir des personnes à différents niveaux et hauteurs—ou au premier plan et en arrière—plan-pour créer de la profondeur et du dynamisme. Changez de position; essayez de les photographier rapprochés, puis étalez-les un peu.
Enfin, prenez des tonnes de photos. Seule une fraction d’entre eux fera partie de votre portefeuille de licences, mais vous souhaitez disposer de nombreuses options. La variété est le nom du jeu. La prise de vue en continu, tout en mélangeant vos angles, vous aidera à vous retrouver avec plus de gardiens. Lors de l’édition, sélectionnez les photos qui capturent la personnalité unique de vos modèles pour ce facteur de “réalité” inoubliable auquel tout le monde peut s’identifier.
Pas encore sur 500px? Cliquez ici pour en savoir plus sur les licences avec 500px.
Concerner
Notre spécial but : la réussite du client et la valeur de son clip.
Si vous souhaitez démarcher un client à votre action ou au cas où vous recherchez un nouvel actionnaire pour améliorer le bureau exécutif de votre institution, la meilleure solution est de vous présenter sous l’angle le plus attrayant. Le film corporate est tout à fait indiqué pour ça. Nous sommes alliés de toute institution qui recherche à conforter sa réputation et consolider le ouvrage de ses collaborateurs avec d’un clip de publicité.
Plus d’informations à propos de vidéos institutionnellesici page 1. Notre pilotage a pour visée d’accompagner en partenaire le développement de la progression vidéo de nos donneurs d’ordre et tous les employés sont engagés dans le but de réaliser parfaitement votre film.
A lire:
Esthétiques de l’audiovisuel.,A voir et à lire. .
