Comme pour de nombreuses entreprises, photographier des fleurs peut être fait “par le livre” ou dans l’approche plus créative “penser en dehors des sentiers battus”. Il y a une raison pour laquelle la sagesse conventionnelle traditionnellement acceptée est un excellent point de départ—parce que ces techniques fonctionnent. Mais parfois, pour parvenir à un résultat vraiment spécial, vous devez nager à contre-courant, défier les idées reçues et rechercher des approches plus uniques pour gérer des situations typiques. C’est l’origine du dicton, » pas de risque, pas de récompense.” À cette fin, voici quelques-unes des façons conventionnelles de photographier les fleurs d’été et comment vous pouvez enfreindre les règles dans le but de prendre de meilleures photos de fleurs, que vous photographiez des ancolies en fleurs sur un col de montagne ou des pétunias poussant dans votre propre jardin.
Le Choix De L’Objectif Est Important Pour De Meilleures Photos De Fleurs
Oui, une macro a du sens, bien sûr, mais un objectif grand angle le peut aussi, en particulier si vous photographiez des fleurs dans le monde. L’objectif macro vous permet de vous rapprocher et de remplir le cadre d’une seule fleur, mais un grand angle vous permet d’apporter un contexte—particulièrement utile si vous êtes dans un endroit où la vue plus grande est particulièrement intéressante. Si vous souhaitez mettre en valeur votre fleur ou votre bouquet fleuri dans le contexte d’une scène pastorale ou d’un arrière-plan de sommet de montagne, un objectif macro rend cela difficile. Au lieu de cela, envisagez de rompre avec la sagesse conventionnelle pour essayer une vue grand angle à partir d’un objectif de 35 mm ou même plus court. Plus vous allez large, plus votre profondeur de champ apparaîtra, donc si vous souhaitez présenter des fleurs de premier plan avec une vue d’arrière-plan, un objectif grand angle est la seule solution.
La Perspective Compte
Bien sûr, vous pourriez trouver une belle vue de vos fleurs lorsqu’elles atteignent le soleil en tirant directement d’en haut pour de belles compositions symétriques qui montrent des pétales au pistil et tout. Mais pensez à inverser votre perspective en descendant bas et en tirant vers les fleurs—en particulier si vous utilisez l’objectif grand angle susmentionné et que vous incorporez les fleurs dans une scène de paysage plus grande.
Avec votre appareil photo sous la fleur, vous pouvez isoler une fleur contre un ciel bleu—un excellent moyen de montrer la forme de la flore. Avec le soleil en arrière-plan (hors cadre, bien sûr), vous pouvez capter la translucidité d’une fleur délicate, et avec un paysage plus large inclus en arrière-plan, vous pourrez peut-être donner à votre fleur de premier plan l’apparence audacieuse et dynamique d’être plus grande que nature. De plus, chaque fois que vous pouvez changer votre point de vue de standard à unique, vous avez tendance à prendre les photos résultantes à travers une évolution similaire et à faire de meilleures photos de fleurs.
Et Le Vent?
Lorsque vous travaillez avec des fleurs par temps venteux, la pensée traditionnelle est “ne le faites pas”. Ou à tout le moins, d’utiliser une vitesse d’obturation rapide pour figer leur mouvement ou même d’envisager d’utiliser des dispositifs tels qu’une pince végétale pour stabiliser ces fleurs, si possible. Mais qu’en est—il d’une autre option-au lieu de combattre le vent, et si vous travailliez avec? Et si vous essayiez d’utiliser une vitesse d’obturation très lente pour créer une photo de flou de mouvement et transformer un bouquet de fleurs par temps venteux en un grand flou de couleur? Plus la vitesse d’obturation est lente, plus l’image résultante sera abstraite, et plus l’appareil photo est proche du sujet, plus les moindres mouvements seront prononcés. Si vous souhaitez vraiment essayer un effet spécial, mélangez cette vitesse d’obturation longue et ce flou de mouvement avec un remplissage du flash afin d’avoir des formes nettes pour contraster avec le flou coloré.
Choisissez La Bonne Lumière Pour De Meilleures Photos De Fleurs
La sagesse conventionnelle dit que les photos en extérieur sont presque toujours plus belles lorsque la lumière est faible dans le ciel. Cela signifie que tôt le matin et tard le soir, il est préférable d’avoir l’éclairage le plus intéressant et le plus attrayant. C’est certainement vrai en ce qui concerne la photographie de fleurs, car la lumière chaude d’un soleil bas peut ajouter une belle lueur, mais je dis n’hésitez pas à photographier vos fleurs préférées à toute heure de la journée.
Par exemple, même si vous êtes coincé à photographier une fleur à midi, vous pouvez toujours faire des images intéressantes. Vous pouvez utiliser un grand disque de diffusion pour placer votre sujet dans une teinte légèrement éclairée, un excellent moyen de minimiser le contraste et de laisser passer les couleurs et les détails. Même sans diffusion, un scénario d’éclairage de midi ne doit pas être désastreux. Vous pouvez vous positionner de manière à ce que le sujet soit éclairé de face pour des couleurs vives, ou latéral ou rétro-éclairé pour améliorer les formes et les textures – et même parfois la translucidité que certaines fleurs révèlent.
Vous pouvez également utiliser votre corps pour créer une ombre forte derrière le sujet afin que la fleur brillamment éclairée se détache sur un arrière-plan plus sombre ou, si vous avez de la chance, vous pourriez même trouver un tel scénario dans la nature. Vous pouvez vous allonger sur le sol et viser le dessous d’une fleur ou de fleurs directement rétroéclairées par le soleil afin de créer une composition unique qui n’est certainement pas la norme mais qui peut certainement conduire à de meilleures photos de fleurs.
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