6 conseils pour de meilleures images en lumière naturelle

Raconter des histoires est au cœur de la photographie, et en tant que photographes, nous aimons raconter des histoires ! Il existe de nombreuses langues différentes parlées dans le monde, mais il existe une langue universelle que nous parlons tous : la lumière ambiante. Photographe ou non, nous expérimentons tous la lumière sous ses nombreuses formes, quantités et couleurs dans notre vie quotidienne.

Dans nos photographies, nous utilisons la lumière pour mettre en valeur notre étoile, le sujet de notre photographie. De là, nous plantons le décor pour le reste de l’histoire avec les autres éléments de notre photographie, avec ou sans lumière. Nous connectons tous les points, déplaçons l’œil à travers le cadre et racontons notre histoire avec un ingrédient clé : la lumière.

Voici six conseils sur la façon d’utiliser la lumière naturelle pour un impact maximal dans nos photographies.

#1 Sous-exposer à la brillance

Commençons par quelque chose de facile qui apporte des récompenses géantes. La sous-exposition de seulement 1/3 d’arrêt sature instantanément les couleurs qui peuvent avoir un impact important. En même temps il pousse les noirs à la limite vers un noir profond. Étant donné que l’œil de l’esprit recherche le noir comme pierre angulaire de notre perception des couleurs, cette sous-exposition peut rendre les photos encore plus colorées. Cet effet noir profond incite également l’œil à voir les choses encore plus nettes qu’elles ne le sont déjà. Bien que cette astuce simple ne fonctionne pas à chaque fois, plusieurs facteurs déterminent si c’est juste ou non, selon l’histoire que vous voulez raconter, où le sujet se trouve dans le cadre par rapport aux autres éléments que vous avez inclus et le l’émotion que vous souhaitez communiquer. Il y a une raison pour laquelle, à l’époque de Kodachrome, beaucoup évaluaient leur ASA (maintenant connu sous le nom d’ISO) à 80 plutôt qu’à 64. La sous-exposition peut être un grand ami des conteurs visuels et de la lumière, naturellement !

# 2 La lumière et la luminosité sont là où ça commence

L’œil de notre esprit est prédisposé à réagir à certaines stimulations visuelles de manière prévisible. La première chose vers laquelle nous sommes tous inconsciemment attirés, ce sont les éléments clairs et brillants (surtout lorsqu’ils sont en haut du cadre). On pourrait dire que l’œil de notre esprit est comme le proverbial « papillon de nuit attiré par une flamme » en ce qui concerne la lumière et la luminosité, ce que nous pouvons utiliser pour améliorer notre narration visuelle. Connaître cet aspect de l’œil de notre esprit, utiliser la lumière pour déplacer l’œil directement sur le sujet, puis autour du cadre, permet au spectateur de voir facilement l’histoire que nous racontons. De même, si nous voyons clair et lumineux et qu’il faut l’œil une façon du sujet, nous pouvons faire ce qu’il faut pour éliminer cette luminosité. Cela ne signifie pas que la lumière et la luminosité sont nécessaires pour faire une belle photographie, c’est juste l’une des nombreuses façons dont nous pouvons utiliser la lumière naturellement dans le processus de narration visuelle.

#3 Nous aimons notre couleur

Les humains aiment la couleur et nous sommes attirés par elle, qu’elle soit à spectre complet ou limitée à l’échelle de gris, au noir et blanc, etc. La couleur est un aspect majeur de la lumière. En tant que conteurs visuels, la psychologie de la couleur est un élément clé de notre message, déplaçant l’œil et le cœur, et la balance des blancs nous aide à communiquer clairement. S’attaquer à la balance des blancs au moment de la capture donne souvent aux photographes l’impression d’être tombés dans un terrier de lapin, mais c’est essentiel pour faire avancer votre photographie et compléter votre narration !

Si vous obtenez une balance des blancs correcte (ou aussi proche que possible) au point de capture, vous disposerez d’une plus grande plage de lumière pour travailler en post-production. Pour commencer à explorer comment obtenir une balance des blancs correcte à huis clos (parce que nous ne maîtrisons pas cela en un jour), je recommande que lorsque vous voyez du rouge dans le ciel, vous devez passer au réglage de la balance des blancs Nuageux. Nuageux équivaut à 6000k et c’est un endroit tueur pour commencer avec l’extrémité rouge du spectre lumineux. La balance des blancs est un outil simple mais puissant qui donne un impact à la lumière de vos photos.

#4 Comprendre la portée de la lumière

L’œil de notre esprit est un récepteur visuel incroyablement puissant, car nous pouvons passer d’une source lumineuse à l’autre et voir tous les changements sans rien faire. En un coup d’œil, notre vision peut capter jusqu’à 14 arrêts de lumière, ce qui est plus que la plupart des caméras. Cette plage de lumière est importante à comprendre car elle peut être utilisée à l’avantage du photographe. Apprendre à voir cette gamme de lumière est la clé, et c’est plus facile que vous ne le pensez. Par exemple, vous pouvez placer votre main dans la lumière et si vous pouvez facilement voir les fissures de votre peau dans les zones d’ombre, vous avez moins de cinq arrêts de lumière. Si votre ombre au sol est plus longue que vous êtes grand, vous avez probablement moins de cinq arrêts de lumière. Si vous regardez une ombre et que son bord a un contour doux et flou (lumière douce), vous avez probablement une plage de lumière de cinq arrêts ou moins.

Depuis décembre dernier, mon appareil photo de prédilection est le Nikon Z9 et j’ai tendance à l’associer à un NIKKOR Z 14-24 mm f/2.8 S ou 24-120 mm f/4 S pour les prises de vue quotidiennes. Cet appareil photo puissant et fin possède des fonctionnalités qui peuvent également vous aider à voir la gamme de lumière. Si vous voyez ce que j’appelle affectueusement des « blinkies » ou des « zèbres » lorsque vous activez votre avertissement de surbrillance, vous savez qu’à cet endroit précis de votre photo, vous avez très probablement perdu des informations. C’est parce que cette lumière d’affichage « clignotant » est au-delà de la plage de cinq arrêts que votre appareil photo numérique peut capturer. Cependant, ce n’est pas parce que vous avez des « clins d’œil » que vous avez des problèmes. Par exemple, si cela attire votre attention sur le sujet, cela pourrait être bien. Mais si cela détourne l’œil du sujet, cela pourrait être mauvais. La gamme de lumière fait partie de chaque photographie que nous prenons, il est donc très important de la comprendre.

#5 Le mystère est une bonne chose

Lorsque nous donnons au spectateur de notre photographie un mystère à résoudre, nous avons attiré son attention. C’est alors à nous, en tant que photographe, de les aider à le découvrir, et l’une des façons d’y parvenir est d’utiliser la lumière. Nous pouvons commencer par embrasser les ombres – comprendre la gamme de lumière nous permet d’utiliser des ombres que nous pouvons voir avec nos yeux même si l’appareil photo ne le peut pas. Nous pouvons prendre des détails que nous ne voulons pas que le spectateur voie et les masquer dans les ombres en apportant de la texture à un élément avec le noir des ombres. Nous pouvons dire l’heure du jour avec cette longue ombre et même impliquer la chaleur du jour avec cette ombre noire.

Dans ce processus, nous utilisons la lumière et la luminosité pour amener l’œil du spectateur directement sur le sujet, et nous pouvons ensuite utiliser la couleur via la balance des blancs pour envelopper le sujet comme nous le souhaitons. Ensuite, nous utilisons la gamme de lumière pour terminer la narration et déplacer l’œil autour du cadre en utilisant du noir pour éliminer certains éléments et en mettre en évidence d’autres.

#6 Exposition = Émotion

Utiliser la lumière pour déclencher des émotions dans le cœur de votre spectateur est un outil très puissant. Un exemple simple est lorsque vous photographiez un paysage avec des nuages ​​gonflés qui flottent. Si vous voulez dire que c’est une belle journée ensoleillée, vous pouvez exposer normalement avec une compensation d’exposition nulle. Si une tempête se prépare, vous risquez de sous-exposer d’1/3 de diaph. Nous pouvons prendre la même scène et dire que la tempête se déchire en sous-exposant simplement un ou plusieurs arrêts. C’est l’un de mes trucs préférés, utiliser l’exposition pour exprimer une émotion.

La photographie consiste à enregistrer des souvenirs. Certains sont heureux et d’autres non, mais la façon dont nous communiquons ces souvenirs visuels aux autres se fait par l’exposition. Lorsque vous combinez cette connaissance de «l’exposition égale l’émotion» avec «la lumière et la luminosité», notre amour de la couleur, la «gamme de lumière» et le mystère, les photographes peuvent porter leur narration visuelle à un tout autre niveau, atteindre et saisir le cœur de les spectateurs.

À propos de Moose Peterson

La véritable passion de Moose a toujours été et reste de photographier l’histoire de la vie de notre faune et de nos lieux sauvages en voie de disparition. Depuis 1981, lui et sa femme, Sharon, ont consacré leur vie à cette poursuite. Sensibiliser le public à notre patrimoine sauvage est leur marque de fabrique.

Ces dernières années, Moose a ajouté la photographie aéronautique à ses activités avec le même objectif de préserver notre histoire de vol, picturale et orale pour les générations futures. En cours de route, Moose a été honoré pour sa passion photographique : en tant que Nikon Legend Behind the Lens, récipiendaire du John Muir Conservation Award et chercheur associé au programme de rétablissement des espèces en voie de disparition, pour n’en nommer que quelques-uns. Il faisait également partie de la campagne publicitaire Finish Strong d’Epson.

Moose partage ses connaissances à travers ses écrits, étant publié dans plus de 133 magazines à travers le monde et l’auteur de 28 livres dont son dernier, Décolleret le best-seller, Capturé.

Pour en savoir plus sur Moose Peterson, visitez son site Web à moosepeterson.com. Restez à jour sur sa dernière initiative de photographie aéronautique, N3N-3 Restoration Project, sur warbirdimages.com. Suivez Moose sur Instagram @moosepeterson.

Toutes les photographies © Moose Peterson